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博物馆展出复制品,尺度在哪里

原标题:博物馆展出复制品,其中是规模

“到目前为止看到复制品是一种耻辱,但我看不到原版(原版)。”在博物馆的一些观众评论中,不乏这种抱怨。

在暑假,博物馆已成为父母和孩子的“第二课堂”。人们在学习知识和体验文化氛围的同时欣赏展品。然而,由于各种原因,有许多现象,其中一些博物馆用复制品取代重要文物的展示。即使是“纯粹的复制品”展览也已经出现,观众不必跋涉在山上,他们可以在展厅中欣赏罕见的景点。 “高仿真产品”中国古代壁画,西方名画等艺术品。记者发现,此类展览也吸引了大量观众。

那么,艺术复制品是否会进入博物馆以减损博物馆展览本身的真实性,权威性和严肃性?您如何在博物馆的“大厅”中看到越来越多的艺术复制品?记者发起采访。

显示复制品通常是“无奈”

“展览氛围很好,我可以学到很多知识,但美中不足的是,这里的许多展品都是复制品,或者我觉得有点遗憾。”在访问北京博物馆后,外国游客周华(化名)告诉记者。

不仅如此,甚至一些展览都是展览的复制品,也成为一种引人注目的文化现象。自今年年初以来,“中国千年古迹”展出了“古代壁画与海外珍贵壁画的再现与展示”。中央美术学院与意大利驻华使馆文化办公室共同举办的世界艺术教育推广项目首次展览奇观艺术:不可能遭遇“在中美洲美术馆展出。上述展览允许通过细致的复制,高清晰度和大规模复制,观众可以获得稀有的中国古代壁画和西方名画。参观这两个展览场地,一些观众坐在地上,看着《朝元图》复制品一些观众愿意花几十美元购买达芬奇高画作品的门票。可以看出,这种形式的演示似乎让很多观众愿意“付钱”。

“在很多情况下,博物馆都会展示复制品。用于保护目的的非常重要的文物 - 例如长期展示但环保要求 - 将被一些高仿制品复制品取代。还有一些重要的藏品可供参观。此时,复制品可用于“填补空白”;并且由于原始工件无法移动,因此只能使用副本进行复制。例如,敦煌壁画用于外部展览。它是通过扫描等方法制作的。此外,一些特殊的类别,如照片展览,也有副本,但需要收集原始图片的人被授权,“苏丹,清华大学艺术副主任说。博物馆。

“由于安全等各种原因,一些国际知名的艺术品很难到处展示。世界许多地方的人们也很难去博物馆享受真实的东西。最好的选择是高仿真复制品。中央民族大学国家博物馆馆长张明新向记者解释说:“事实上,这种做法已经在敦煌开始了。因为在环境日食的洞穴里,人们会对洞穴壁画产生毁灭性的影响。所以敦煌很早就做了一个高仿真的石窟壁画展览。在某种程度上,这样的高仿真展览比原版更清晰,因为它可以用强光照亮,完全可以满足视觉效果。原来是不“。

此外,高昂的成本也是博物馆不得不在设计展上留下“原创作品无法展现”的原因。 “规划一个好的展览是非常复杂的。借用隐藏在不同收藏家中的展品通常需要一到两年的时间,而且成本很高。现在大多数博物馆都有财政拨款。资金可能还不够,这确实是一个真正的问题。例如,吴冠中先生的展览主要是原件,但其中一些是高度模拟的,因为它很难借用或运输成本太高。苏丹向记者承认。

博物馆需要加强对公众的教育指导

张明新告诉记者,当代科技实际上已进入文物复制领域。例如,使用数字技术的再现,铭文上的铭文基本上“不逊色”,并且使用摄影技术再现绘画和绘画,并且没有失真。那么,用现代科学技术制作的复制品真的可以取代原作的欣赏吗?

“我们经常说'观看'。从“观点”的角度来看,复制品可能会被取代,但从“感觉”的角度来看,两者的感受可能完全不同。高仿真是高仿真,其意义也很大。这是不一样的。从任何角度来看,博物馆都应该专注于展示正宗的产品,“苏丹说。

“因为在博物馆这样的地方,最高的理想是呈现所有真实的物品。它是原始信息的传递,而不仅仅是图像信息。真实性和对原作的理解是高质量观看的必然要求。1000年前的展品和100年前的展品还有很大的区别,所以我们应该把握一个度。如果一个艺术博物馆有六个展览,其中至少四个应该是原创的。尤其是在大型博物馆,应避免低水平的复制品。苏丹还说,“这不容易,但把真品带到博物馆很重要。这是秉持诚恳的态度,体现博物馆作为公共教育机构传递准确知识的精神。

中央美术学院美术馆公共教育处处长任锐认为,这些“复制品”是否值得一看,也应该在不同的情况下讨论。博物馆以粗制滥造的方式抄袭、复制、篡改经典优秀艺术作品,不进行研究梳理和专业解读,抄袭后对公众进行引导,是不可取的。”

但毕竟,高仿和原创作品是有区别的。无论采用什么样的高科技复制,人们心中都会有心理上的鸿沟。那么如何弥补这一差距呢?任锐认为,在这个时候,观众的专业解读非常重要。”对于这一差距,公众教育活动,如公众指南、讲座和研讨会,不应具有欺骗性。对待再生产的态度应该以学术、教育和非营利的方式进行,让观众能够获得更准确的文化艺术信息,更多地了解艺术背后的故事。艺术成就。”

“有些观众可能会看到大流量的展览。当然,展览结束后,会有这样一个问题:我原来看过复制品,真实性怎么样?面对各种受众分类研究,我们已经做了十多个研讨会和六个专业学术讲座邀请达芬奇的专家和学者来解释达芬奇的生活经历和艺术成就。他还完成了近千场社会福利之旅,让观众了解他。未知的故事。当公益指导不断向观众介绍,解释作品的时间,解释艺术史上巨大价值的价值,解释原作不能来中国的内容,以及如何对待文艺复兴时期的艺术,观众将掌握研究和学习的心态,知道这是一种低成本的高水平教育价值。“任锐补充说。

通过艺术再现,您可以“带回家的展品”

紫禁城文创仿白釉黑花纠结莲花莲花八吉祥图案碗制成“箕子茶具”,贵州省博物馆将三足铜珐琅变成可以种植的口袋花盆.很多观众感觉近年来,在博物馆和展览中出现了越来越多的“更大更喜欢”的纪念品。在采访中,许多专家表示,复制品越来越多地进入博物馆,这实际上反映了博物馆功能定位从过去到更广泛的公共文化空间的转变。

“博物馆中高科技的深度应用使观众能够更好地实现展品的面对面交流和互动体验。因此,新技术的发展和新博物馆技术的应用是必然趋势,这可以使博物馆的藏品生动,让中国传统艺术的本质进入人们的生活。“任瑞说。

“用复制品取代真品的好处是,它们可以更好地满足观众对文物近距离接近的需求,并让观众进一步进入现场。真正的产品往往被排除在千里之外的人们身上。难以融入。我认为一个展览会可以将真品放在展柜内,并在经验区域进行仿制,弥补了上述遗憾。在未来的博物馆中,真正的展览可能会越来越少。通过数字显示,观众不仅可以看到文物,还可以进入文物本体的时代和地域场景,通过文物讲故事,通过数字技术展示故事场景。张明新说。

任睿还认为,艺术复制可以多维多层次的方式呈现,在复制古典艺术品的过程中,全面恢复其状态,质地和文化特征;此外,展示高科技媒体艺术作品的方式,以及VR,全息图像等新技术的互动和观众。经验也在发展。最后,艺术衍生品的设计,制作,销售和3D打印都是把艺术带回家并让它渗透到人们生活中的方法。 (周世祥)

(编辑责任:刘景庭,丁涛)